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世界名畫家系列——點彩派創始人修拉

2017-05-01  言攝藝事

世界名畫家系列

——法國新印象派(點彩派)創始人修拉作品欣賞

 

修拉(Georges Seurat, 1859-1891),法國畫家,新印象畫派(點彩派)的創始人。生卒于巴黎,他早先是進了巴黎的一所素描學校,然后又在巴黎高等美術學校學習了兩年,在勃萊斯特志愿服役了一年。隨后,他繼續在盧浮宮研究古代希臘雕塑藝術和歷代繪畫大師的成就,從委羅納斯、安格爾到德拉克洛瓦,還埋頭攻讀勃朗和謝弗勒爾的論述色彩的科學資料。認為印象派的用色方法,不夠嚴格,不免出現不透明的灰色。為了充分發揮色調分割的效果,用不同的色點并列地構成畫面,畫法機械呆板,單純追求形式。他把文藝復興傳統的古典結構和印象主義的色彩試驗結合起來。把最新的繪畫空間概念、傳統的幻象透視空間、以及在色彩和光線的知覺方面的最新科學發現結合起來。對二十世紀幾何抽象藝術有很大的影響。作品有《大碗島上的星期日》等。

 

001《杰克島的星期天下午》

1884   油彩.畫布   207.6 x 308 cm    美國伊利諾州芝加哥藝術機構

修拉為了制作《大碗島上的星期日》這一幅巨作,修拉整整花費了兩年的時間。這幅畫描寫的是巴黎附近奧尼埃的大碗島上一個晴朗的日子,游人們在陽光下聚集在河濱的樹林間休息。有的散步,有的斜臥在草地上,有的在河邊垂釣。前景上一大塊暗綠色調表示陰影,中間夾著一塊黃色調子的亮部,顯現出午后的強烈的陽光,草地為黃綠色。陽光透過了樹林,而投射在草地上的陰影,被色彩強調得界限分明。赤色、白色的衣服、陽傘和草地都現出一種好像散發蒸氣一般的黃色。色點彼此交錯呼應,給人以一種裝飾地毯的效果。畫上的人物也畫得很可笑,一個個看不清面孔和五官,連輪廓本身也都被小圓點弄得模糊不清了,似乎所有事物都是影影綽綽的。此畫的整個創作過程約分四個步驟:以素描布置明暗對比;以色彩寫生;以寫生為基礎組織背景;以色點完成正稿。在正稿之前,共作素描20余幅,寫生稿更不計其數。

 

002《擦粉的女人》

1889 - 90   油彩.畫布   94.2 x 79.5 cm    英國倫敦可陶德學院畫廊

這幅畫描繪的是女模特兒馬德萊娜.克諾布洛克,從1889年起,她就和修拉一起共同生活。

在這幅畫中浮動著一種新的、輕淡的芳香而引人愉快的氣氛,否則很難解釋藝術家為什么會畫這幅帶有某種諷刺味道的繪畫,如他描繪和突出某些他所厭惡的女人的特點:圓圓的臉盤兒、平庸的相貌,發達的胸部,不考究的衣服和蓬拙的頭發。

這種略帶滑稽味道的想法被畫面的左上角那像開著一扇窗戶的地方所證實﹝現在人們看到的是放著一只花瓶的桌子之一角﹞,這里原先畫的是一幅畫家的自畫像﹝這是修拉畫的唯一一張自畫像﹞。毫無疑問,這不是一種署名的方式,而是含有諷刺意味地在思考著些什么,并希望有一個新的選擇。

一位不了解修拉和馬德萊娜之間的關系的朋友評論說,修拉匆匆忙忙地用一只花瓶來遮蓋自己的畫像,這種解決辦法并不合適。這幅畫單單從表面上看,就同修拉的其他所有的畫一樣,是經過認真研究的。

他研究了人物的平衡,右手高舉,給人一種模特兒和機械式的形象,并精心描繪桌子和粉撲兒的細部,細心地突出了裙褶優美的風格和糊墻紙的裝飾。

我們應當指出這幅畫的質量之高和同時涂上精選如混合顏料的技巧之深,皮肉和裙子的褐色色調,粉撲兒和露肩短上衣的棕色色調,背景的藍色調,這些色調的光度多不相同,但卻能在修拉精湛的技巧之下,和諧地融合并統一于人物的身上及其四周。

 

003《庫伯瓦的塞納河》

1884   油彩.畫布   15.5 x 24.5 cm    荷蘭阿姆斯特丹梵谷美術館

 

004《釣魚的女人》

1884   油彩.畫布   30.8 x 23.8 cm    美國紐約大都會美術館

在這幅畫作中,我們看不到由線條分割的畫面,而是由炭筆擦出來的黑色面積。在背景上,則是由多種層次的白色至灰色的漸層,來襯托黑衣女子的靜默。

 

005《采集干草》

1882   油彩.木板   15.56 x 24.77 cm    美國華盛頓區國家畫廊

 

006《泳客》

1883 - 84   油彩.畫板   15.24 x 24.13 cm    美國華盛頓區國家畫廊

 

007《塞納河畔》

1883 - 1884   油彩.畫板   17.15 x 26.35 cm    美國華盛頓區國家畫廊

 

008《在農場工作的婦女》

1882 - 83   油彩.畫布   38.5 x 46.2 cm    美國紐約古金漢博物館

 

009《葛蘭得坎普海景》

1885   油彩.畫布   64.8 x 81.6 cm    英國倫敦國家畫廊

 

010《割草》

1881 - 1882   油彩.木板   16.5 x 25.1 cm    美國紐約大都會美術館

 

011《研習'大碗島'

1884 - 85   油彩.畫板   15.24 x 24.13 cm    美國華盛頓區國家畫廊

 

012《塞納河景觀》

1882 - 83   油彩.木板   15.9 x 24.8 cm    美國紐約大都會美術館

 

013《格拉維林水道.菲利浦要塞》

1890   油彩.畫布   65 x 81 cm    英國倫敦國家畫廊

 

014《早晨散步》

1884 - 1885   油彩.木板   24.9 x 15.7 cm    英國倫敦國家畫廊

這幅畫具有一種特獨的魅力,秀拉在這里使景物貼近了觀眾,把它拉到表面上來,從而強調出他所描繪的自然景色的片斷性,這就使他有可能更無拘束地形成整個畫面的結構。

然后他就用小碎筆鋪色,房屋和河水、人體和樹木都是這樣畫的。這一切就像出沒在渙散的光霧之中的影子那樣展現在觀者眼前。

構圖的基礎是風景,人物僅僅是風景的一個組成部分。畫面上的婦女形象顯得很拘謹,這是因為藝術家要使一切景物都從屬于光的顫動而造成的。

 

015《彩虹》

1883   油彩.木板   15.5 x 24.5 cm    英國倫敦國家畫廊

 

016《從杰克島看塞納河》

1888   油彩.木板   15.7 x 25 cm    英國倫敦國家畫廊

 

017《馬和船》

1883 - 1884   油彩.畫板   15.88 x 25.08 cm    美國華盛頓區國家畫廊

 

018《貝桑港》

1888   油彩.畫布   53 x 65 cm    美國密蘇里州圣路易斯美術館

 

019《灑水壺》

1883   油彩.畫板   24.77 x 15.24 cm    美國華盛頓區國家畫廊

 

020《研習“大碗島的星期天”》

1884   油彩.木板   15.6 x 24.1 cm    美國紐約大都會美術館

  

021《貝桑港》

1888   油彩.畫布   64.77 x 82.55 cm   美國明尼蘇達州明尼阿玻里藝術機構

 

022《鋤地的人》

1882   油彩.畫板   15.88 x 24.77 cm    美國華盛頓區國家畫廊

 

023《碎石者和手推車》

1882   油彩.木板   17 x 26 cm    私人菲利浦收藏

 

024《碎石者》

1882   油彩.畫板   14.61 x 24.13 cm    美國華盛頓區國家畫廊

 

025《鋤地的農民》

1882   油彩.畫布   46.3 x 56.1 cm    美國紐約古金漢博物館

 

026《彭塔伯特森林》

1881   油彩.畫布   79.1 x 62.5 cm    美國紐約大都會美術館

 

027《研習'杰克島的星期天'

1884 - 85   油彩.畫布   70.5 x 104.1 cm    美國紐約大都會美術館

 

028《景觀》

1883   油彩.畫板   15.24 x 24.77 cm    美國華盛頓區國家畫廊

 

029《園丁》

1882 - 1883   油彩.畫布   15.9 x 24.8 cm    美國紐約大都會美術館

 

030《晚上翁弗勒》

1886   油彩.畫布   65.4 x 81.1 cm    美國紐約現代美術館

 

031《在葛蘭坎的英吉利海峽》

1885   油彩.畫布   66.2 x 82.4 cm    美國紐約現代美術館

 

032《翁夫勒燈塔》

1886   油彩.畫布   66.7 x 81.9 cm    美國華盛頓區國家畫廊

 

033《貝桑港海景》

1888   油彩.畫布   65.1 x 80.9 cm    美國華盛頓區國家畫廊

 

034《公園里的女人》

油彩.木板   25.1 x 15.5 cm    美國麻州波士頓美術館

 

035《阿尼埃爾浴場》

1884   油彩.畫布   201 x 300 cm    英國倫敦國家畫廊

這是確立了以點彩為表現手法的畫家修拉的第一部大作,此作品描繪了在巴黎西部阿尼埃爾一帶塞納河里享受沐浴之樂的人們。

當時二十五歲的修拉探求出一種新的技法「點描法」,這種點彩技巧是將幾種原料并列,但并非直接在調色板上調色,而是利用人的直覺經由大腦所轉換的多種顏色的基點,在觀賞者眼中呈現出某種色彩。

在這幅畫中雖尚未確立此種點彩技巧,但堪稱為所謂新印象派宣言的歷史性作品。1884年,修拉以《阿尼埃爾浴場》參加官方沙龍,被評選委員會定為落選作品。

遭到拒展后的修拉決定舉辦獨立派沙龍展,同年6月,修拉展出了《阿尼埃爾浴場》,并得到了保羅·西涅克的贊賞。

《阿尼埃爾浴場》使用一種微小、一致的點狀筆觸為描繪的技巧。雖然呈現的是印象主義的風景,但可由畫面的構成上,看到更為嚴密的結構。在人物上則是如雕像般的莊嚴。

 

036《歌舞聲喧》

1890   油彩.畫布   140 x 170.4 cm    荷蘭國立渥特羅庫勒穆勒美術館

男女成雙成對的舞者,手上揚、角高舉、嘴洋溢著微笑。畫面中紅、黃、紫色的小點緊密排列,充分表現出巴黎夜生活那騷動喧囂的氣氛,整個場景展現出一股強烈的戲劇張力。而修拉冷靜的特質,也使這封閉空間里的熱鬧歡愉,仍透出一抹淡淡的哀愁。

 

037《格拉維林水道.夕暮》

1890   油彩.畫布   65.4 x 82 cm    美國紐約現代美術館

1890年創作的「格拉維林水道.夕暮」,是修拉在法國北部的格拉維林運河所作的一系列畫作之一。

構圖上因天際的蔓延,使整個空間開闊了起來。河里經過的帆船,緩慢的滑行著。空氣中飽含著水氣,使緊密連結而微微顫抖的小色點,透露出一股令人屏息的魅力。

 

038《馬戲》

1890 - 91   油彩.畫布   185.5 x 152 cm    法國巴黎奧塞美術館

1880年代巴黎的修拉,感受到巴黎多彩多姿的生活,其中馬戲團表演是當時熱門的觀賞焦點。在這幅作品中,修拉不再只用點描與色彩的配合,而是增加了邊框的描繪,也使得這幅未完成的遺作,似乎多了修拉追求個人風格突破的痕跡。

這幅畫表明修拉藝術發展的方向:從畫靜止到開始畫運動。在這幅運動的畫面上,我們還可以看到線的變化運用,畫面沒有空間深度感,具有東方的裝飾表現意味。

這是由于他的畫都是經過很嚴格的光線分析來表現它的物象,過于科學的準確的表現,往往把非常生動的主題表現的有點兒呆板,我們看到的馬戲班,應該是充滿動感的表現,可是由于他科學冷靜的來畫,最后使這個人像個吊線木偶一樣。

 

039《模特兒》

1888   油彩.畫布   200 x 250 cm    美國賓州巴尼斯基金會

這是在修拉的畫室里完成的,左邊墻上正掛著「杰克島的星期天下午」,三位模特兒以正面、背面、側面排列著,前面不經意的散落一些靜物。

但細究可發現修拉在這畫作中,其實是極刻意的安排這畫室的一角,因側斜的空間感,與嚴謹的構圖,使畫面出現了一種穩定中的張力。

在拒絕了印象派的自然主義畫法之后,修拉創新出自己的繪畫方法,這種方法與現代化的理想主義相一致,他自己也參與到象征主義先鋒派中,同時深入探索色彩理論科學。

他曾寫道:他的目標,是要建立“一種屬于我自己的繪畫方法。”修拉著迷于原創,他發明了點畫技法:用彼此獨立的圓點繪畫;這技法讓他的圖像有一種不變的特質。他描繪的當代場景中,人物都接近雕塑,就像古老建筑的橫梁雕帶上的圖景,這一切與純潔的色調和強勁的現實主義結合在一起。

這幅作品構圖中的模特兒可能是從不同角度觀察的同一個模特兒,也可能是三個不同女孩同時擺姿勢,似乎藝術家要讓大家思考藝術與生活之間分開的現實。

修拉在32歲離開人世之后,像這樣的作品被他的追隨者和仰慕者稱頌不已,最著名的是新印象派畫家西涅克,而修拉一直是19世紀后期法國最有影響力的藝術家之一。

 

040《雜耍秀》

1887 - 1888   油彩.畫布   99.7 x 149.9 cm    美國紐約大都會美術館

這是修拉晚年鐘愛的主題,巴黎夜生活中的娛樂場所,在這種夜生活里魅惑人心的喧嘩,其實透露出這種光學理論下的創作,猶如科學般的幻想曲。

 

041《庫伯瓦橋》

1886   油彩.畫布   45.7 x 54.6 cm    英國倫敦可陶德學院畫廊

這是屬于修拉的后期作品,在后期的修拉作品,可看到他將點的技法發揮的更為純熟,色彩也相當地和諧。

畫面上右邊的樹,給了構圖的穩定感,水中的倒影也不因點描的繁復而凌亂,反而呈現出霧中巴黎的蒙朧感。

 

042《貝桑港的前港入口》

1888   油彩.畫布   54.9 x 65.1 cm    美國紐約現代美術館

修拉曾創作過一系列以港口風景為題材的作品,這是其中之一。在他的這幅畫中,呈現出寂靜與透明的感覺,因為他用細小的筆觸,其柔和的色彩,并配合上簡單的構圖,描繪出貝桑港悠閑的氣氛。

 

043《坐在草地上的農婦》

1883   油彩.畫布   38.1 x 46.2 cm    美國紐約古金漢博物館

 

044《大營港.圣桑要塞的風景》

1885   油彩.畫布   65 x 81.5 cm    俄羅斯圣彼得堡艾米塔吉博物館

在此時的修拉剛以新作起步,并且造成轟動。但是修拉仍然依照著自己的步伐,不受題材的限制,而來到圖中的這個大營港。

在這構圖上,修拉描繪了大面積的石塊。并且運用顏色的明暗對比,來表現出陽光照耀的感覺,也成功了表現石塊的量感。

 

045《格蘭德.加特的陰天》

1888   油彩.畫布   70.49 x 86.36 cm    美國紐約大都會美術館

這是修拉后期的作品,在這他生命中的最后一個夏天,他離開了巴黎,來到了鄉下渡假。在悠閑的氣氛中,修拉呈現了洗鏈的技法,風格寫實,但又呈現一種神秘寧靜的感覺。

 

046《干草堆》

1882   油彩.畫板   15.88 x 24.77 cm    美國華盛頓區國家畫廊

 

047《夏天景觀》

1883   油彩.畫板   15.88 x 25.08 cm    美國華盛頓區國家畫廊

 

048《海景》

1890   油彩.畫板   16 x 25 cm    美國華盛頓區國家畫廊

 

049《阿塞尼亞的塞納河岸》

1883   油彩.木板   15.8 x 24.7 cm    英國倫敦國家畫廊

 

050《從杰克島看塞納河》

1888   油彩.木板   15.7 x 25 cm    英國倫敦國家畫廊

 

051《貝桑港的外港》

1888   油彩.畫布   66 x 82 cm    法國巴黎奧塞美術館

 

052《工作中的農民》

1882 - 1883   油彩.畫布   16 x 25 cm    私人收藏

 

053《模特兒背面像》

1887   油彩.畫板   24 x 15 cm    法國巴黎奧塞美術館

 

054《研習'大碗島'

1884 - 1885   油彩.木板   15.9 x 25 cm    美國華盛頓區國家畫廊

 

055《停泊的船和樹》

1890   油彩.木板   16 x 25 cm    美國賓州費城藝術博物館

 

056《圣丹尼的紫花苜蓿》

1885   油彩.畫布   65.3 x 81.3 cm    英國愛丁堡蘇格蘭國家畫廊

 

057《鋤地的農民》

1882   油彩.畫板   14.61 x 24.13 cm    美國華盛頓區國家畫廊

 

058《格拉維林水道》

1890   油彩.畫布   73.6 x 93 cm    美國印地安納波利斯美術館

 

 

 

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